雖然Xanga不再續期，但歌還是要介紹。

《なんでもないや - Movie Edit》

《你的名字。》在日本紅得發紫，票房更擠進電影史上前十名內，風頭一時無兩。由樂隊RADWIMPS主理的幾首電影配曲中，以主題曲《前前前世》最為聞名遠播，在網絡上遍地都是相關的翻唱和樂器演奏作品，然而我卻獨愛電影尾聲的插曲《なんでもないや》(羅馬音：Nandemonaiya，以廣東話來說就是「無嘢呀」，又若以北方口語來說就是「啥事也沒」)。

喜歡這首歌的原因，第一是因為電影配樂版中開首的鼓聲有如心跳，與電影尾段懸念未放下的情節十分配合。第二是因為這首歌節奏比較慢，播出的時候也沒有甚麼對白，以畫面為主，加上片尾又再播放一次，給了我較多時間慢慢感受。

雖然我還沒有讀過完整的歌詞，但我很喜歡「もう少しだけでいい、あっと少しだけいい、もう少しだけでいいから」這句(中文大概是「多一會兒就好，再待一會兒就好，再多那麼一會兒就好了」)，因為它帶給我一種「只需和誰依伴在旁，即使彼此默不作聲也很平靜」的浪漫感。

順帶一提，《なんでもないや》有一個由女主角三葉的聲優──上白石萌音主唱的版本，由女生的聲線演繹又別有一番風味。

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第二首要介紹的，是來自動畫《迷家》的片尾曲──《結露》。

老實說，其實促成「今日聽乜歌」這個系列誕生的正是這首歌，因為9月至10月的時候，我常常聽這首歌。

想分享的原因是我很喜歡其中一句歌詞：

「ついた傷が　その寂しさが (曾受過的傷害 與那份寂寞)
いつか誰かを癒す優しさに変わる (終有一天會轉化為治癒他人的溫柔)
誰かを癒す優しさに変わるでしょう (會變成治癒他人的溫柔吧)」

光是聽到這句歌詞，我就已經感覺被治癒了，甚至慢慢覺得自己應該也能像歌詞所說，終有一天能孕育出一份治癒他人的溫柔吧。

溫柔，可以說是貫徹了整首歌。

在歌曲風格上，基本上只有結他作伴奏，突出柔和人聲的編製，可謂教科書級別的治癒系歌曲。

甚至歌名「結露」也感覺很溫柔。如同雲霧遮蓋的悲傷感，並不是因為猛烈的受熱而瞬間蒸發，而是隨住晨光漸現，慢慢結露成水滴。即使曾經是陰暗的霧，原來也可以成為一顆顆小寶石般的露水。

妙絕的溫柔。

承蒙各位朋友的厚愛，本Xanga的網誌服務於期限屆滿後將不再延續，即自2016年12月25日起，本Xanga將永久停止更新。本Xanga仍會被保留及開放瀏覽，所有舊有的網誌亦不會被刪除，只是不會再有新的發文。

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是的，已經決定下來了，雖然這日子一早就擺在那兒。

決定撤出Xanga的原因之前好像有略略提過，主要是因為繳交兩年年費後仍然看不出Xanga 2.0的開發有甚麼顯著的進展，變相只是在課金買一個Xanga的名號，實際上並沒有甚麼作為，那倒不如省掉一筆年費。

但即便如此，這仍然不是一個輕鬆的決定，畢竟我在Xanga也是投放了不少感情和青春，就算只是一個名字也不輕。

明明早在Xanga 1.0結束的時候，連備用的Wordpress也開了，但最終也沒捨得撒手。

甚至到幾天前已經定下了遷戶的地點，還是不太情願發這篇公告。

那種「一旦說出口便沒法回頭」的感覺很強烈。

無論如何現在是真的不會回頭了。

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雖然Xanga不再續期了，但我沒有打算結束寫網誌的習慣。

新的網誌將由哪個網站提供?

不是Wordpress(明明有備用帳戶)，不是Blogspot，也不是台系的pixnet和巴哈姆特。

我選的是來自日本的Hatena。

接觸到Hatena是因為某日本網絡媒體人(現在也算半個Youtuber?)開設的Blog，發現Hatena的網誌外觀頗為整潔。

進一步了解後發現Hatena與Wordpress系的網誌兼容度高，而且版面設置還頗個人化(至少我看見有插入HTML碼的功能)，對初期轉移和未來發展均有好處，於是決定落戶Hatena。

新的網誌網址為: http://siu-onemorewhile.hatenablog.com/

文章轉移工作仍在進行中，版面佈置亦預計將於全面使用後再進行。

以後還請繼續多多指教。

前天遊巴士河，乘103從家一直坐到竹園邨。

車程很長，很適合把手機裏YUI的歌曲聽個遍。(手機裏有最多曲目的歌手就是YUI)

大概從臨過海前便開始播YUI，到過海後，曲風也由偏搖滾轉為偏向抒情。

話說，最近幾年已經沒有那麼瘋狂的迷YUI。那不是因為她近年轉型或是減少活動，而真正的原因，由車子正進入九龍城時響起的TOKYO揭開：

因為隨時間漸漸更明白她的歌了，聽了會變得感傷，有時自己都怕了自己......

雖然進入九龍城前那段培正道和窩打老道毫無大都會的感覺，但聽著那份離開老家上京的不安，還是頭皮發麻、全身起雞皮疙瘩。

「把這舊吉他送給我的那個人
曾經說過東京是可怕的城市

尋找答案已經不再做了
即使充滿著錯誤也可以

看到像火紅的晚霞被高聳的大樓所遮蔽
即使忍耐了許久的淚水也忍不住流下了

每當明天的早晨來臨時
可有感覺到迷惑的時候？
偏偏是你覺得正確的
便是不能能夠選擇的

明白那正是黑暗的所在」

第二段副歌到最後這段歌詞配上YUI純粹的聲線，攻擊力真的太高了，感覺心都在淌血啦......

車子再越過界限街，駛入九龍塘範圍，響起的是〈Good-bye Days (YUI Acoustic Version)〉。

YUI每出一隻新單曲，都會為上一隻主打歌錄一個Acoustic版。

而在她眾多Acoustic版歌曲中，〈Good-bye Days〉的是我最喜歡的，沒有之一。(手機裏連原版都沒有放...)

我記得有評論說過YUI的聲線富有壓迫感，這壓迫當然是好的意味，指聲音就在耳邊一樣，但厲害在仍能給聽者很溫柔的感覺，而〈Good-bye Days (YUI Acoustic Version)〉就是這種壓迫感的最佳範例。

「果然這把聲線就是聽得爽呢~!」我這樣跟自己說。

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接下來是後日談。

話說，剛才在電腦找回TOKYO的翻譯歌詞時(我以前會收集YUI歌曲的歌詞譯本)，在最後看到了一段原本打算貼在論壇上的感想：

Good-bye Days Acoustic Version is much more touching! The voice is amazing!
The situation was like that: when I click in a site for trial listening, I just surf the web at the same time as usual. But when I heard the voice, I just stopped other things and concentrate on listening.
LIFE and TOKYO seems a bit different. When I saw the lyrics, I just wonder: It didn't seem to be written by such a young singer...
The meaning is quite deep......But I think she wrote the truth......

我對這幾首歌的感覺，在經過多年後竟然還沒變呢!

在車上聽到〈Good-bye Days (YUI Acoustic Version)〉時，也是很自然地讓自己浸入那道柔和的聲線中；聽〈TOKYO〉時也是在感嘆當時18歲的YUI，寫下沉重感遠超越她年齡的歌詞，有點太殘酷了吧。

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雖然新欄目是希望以即日清的形式分享當下聽的音樂，不過有時因為抽不出空，或是需要時間沉澱，始終難免有短時間的滯後啊。

按：原文寫於2014年11月間，時值雨傘運動發生。

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得知真相的一刻是痛苦的，因為除了要背負真相本身的沉重感，還會因得知自己先前的無知與愚蠢而受折磨。

你同意嗎?或者，你有過類似想法嗎?我有，雖然未必極端如此，但類似感覺的確有。

決定看《神的記事本》多半是猜到了故事的內容與我所想有所重疊，企圖藉此確認我還是世界正常的一員──至少我的思想還能被一個作家所描繪──甚至僅僅為尋找一點共鳴感帶來的慰藉。(搞不好從三年前開始我便是如此過活的)

除此之外，《神》還為我注入了一點清新感。作者筆下的狠話很多，上圖中一段如是，「人生只有不可挽回的事情」如是，「生存並沒有意義」也如是。但人有一種特性，就是話說得愈絕愈狠，就愈是想質疑，想反抗。就算狠話聽進心裏覺得真實，但也要花力氣去尋找證據令其變成事實才接受，甚至企圖證明不是事實。這某程度上算是激將法吧，而很不爭氣地，這招對我有時還奏效。明明知道是手段，但仍然會不由自主的跟隨了那步調，就像誘餌總是有效，魚兒永遠會上勾一樣。看了這些之後，反而會覺得：「應該不這麼差吧?」並這樣不明地被鼓勵了。(不明覺勵!?)

還有另一種清新感來自故事中那群「不知道該做甚麼」，游離浪蕩的尼特族。他們知道以上的真實，一邊為不去工作盡說些冠冕堂皇的理由，一邊卻如此努力地尋找自己唯一可做的事，甚至已有固定崗位，除了說有一股莫名的清新感外，我不知怎去形容。

當中，作者衫井光透過本作為尼特族定下的定義：「不是沒有能力做甚麼，也不是不想或不去做甚麼，而是不知道該做甚麼。」是重要的關鍵。基於這定義下，尼特族的族群幾乎擴展到整個新生代，因為我們這一代正正有很多人其實「不知道該做甚麼」，亦與作者部份有關尼特族特質的描述相符合。我大膽推論這是作者對現今世代的敘述(Narration)。可能作者筆下這群尼特族所做的，就是作者覺得我們(無奈中)可做的：知悉與承認自身的無能，在同伴的互相扶持下尋找「唯一值得一試的事」(It's the only NEET thing to do)，這樣大概可以讓自己有一點點能力忍受自己苟且一下，分擔部份無力感和罪咎感(即使只是5%)。

而在近個多月間，現實中的事令我有想發怒的時候，有想說甚麼的時候，但最後我卻發現我沒有甚麼可說的。我選擇像《神》中的女主角一樣，手持理性得離譜的態度以分毫不差地掩蓋情緒，因為我知道我打開感性的開關不會解決任何事，只會釋放了罪咎感，會被其壓到活不下去的。但我同樣沒有找到「唯一值得一試的事」，連句像樣的理論說話也沒有。這沉默的原因跟一位作家暫時擱下筆來的原因是一樣的：因為看不到結局。或者結局是一早存在，但發現了在故事線對不上結局，所以是「看不見」。硬是要寫的話，那只會是連自己都難以接受的爛故事。

作者在書中曾道作家是一種特別的行業──他們是繼偵探以外，唯一一個能替死者發言的人。除此之外，他們還擁有異於常人的創作力。在我看來，所謂文學的世界，有相當的程度就是作家憑自己的超凡想像力，嘗試以別開生面，令人驚訝的方式敍述著現實世界。但即便如此，不是作家的我們，也不可以想著「詮釋世界的事就放心交給作家好了」，而怠於發掘和培養自己的想像力，否則作家寫出甚麼就有機會直接把世界被導向那方，而無人能駁倒。「這是一個每個人敍述著自己的故事的時代。」這是我從公民廣場的一堂課中得到的訊息，我也很同意。就算只從欣賞的角度去想，只有一種故事模式，不是會太無聊嗎? 即使我寫的故事很爛，但大家一起想，一起寫的過程其實會很開心呢。

近來就是這樣，一邊困擾不已，一邊又為一點點共嗚感而稍稍安慰；一邊灌進悲哀的現實，一邊又嘗試呷出苦味有否帶甘；一邊陷入不知該做甚麼的無奈，一邊又幻想能描繪出甚麼；不斷像個瘋子般，在情緒中顛簸翻滾。

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按：於是，這篇在兩年後才發現段落間彼此矛盾的感想便在當時被寫下了。剛剛編輯草稿的時候，有點連自己都搞不懂自己到底是喜還是悲了。

老實說，這篇感想能在兩年後完完整整地照登出來是頗糟糕的，因為這代表著兩年間至少自己是一步也沒有前進。

我個人一向比較少聽歐美流行曲，這首〈I'm Outta Time〉是少數的例外。我認識這首歌是因為某天聽收音機的時候，聽到Mr.翻唱這首歌，感覺挺不錯，便主動找了Oasis原唱的版本來聽。

這首歌已經是8年前的歌了，我也不是常常播，連歌詞是甚麼意思也一直不太清楚。

今天隨意的選出來播，聽著聽著突然很想搞明白歌詞是在說甚麼，便上網找了找。

其中一個音樂評論網站寫道這是首懷念約翰連儂的歌，〈I'm Outta Time〉這曲名應是指過時之類的意思。

原來是這樣，難怪曲風也有點懷舊的感覺(但一再表示我其實甚少聽歐美搖滾樂......)。

全首歌詞如下: (摘自azlyrics.com)
Here's a song
It reminds me of when we were young
Looking back at all the things we've done
You gotta keep on keepin' on

Out to sea
Is the only place I honestly
Can get myself some piece of mind
You know it's getting hard to fly

[x3]
If I'm to fall
Would you be there to applaud
Or would you hide behind them all
Because If I am to go
In my heart you grow
And that's where you belong

Yes I'm out of time
I'm out of time
I'm out of time
I'm out of time
I'm out of time

老實說，就算看了一些中文翻譯，我還是不肯定某幾句的意思。例如副歌入面，我明白頭三句是歌者在問如果他沒落了，對方(大概是摯友?)還會不會能支持他，後三句應該是歌者在說為甚麼會問了這個問題，但"In my heart you grow, And that's where you belong"的具體意思是甚麼呢? 是歌者要離開摯友了，摯友只能留存在歌者心中了，所以摯友的支持和疏遠就會成為歌者對他的最後印象? 大概吧。

我總覺得英文的歌詞和中文的歌詞頗為不同，其中一點是英文歌詞好似比中文歌詞更具模糊性。英文歌的用字未必很深，但一詞多義下，很需要聽眾投放感情去感受這首歌的意思。在〈I'm Outta Time〉中，"You know it's getting hard to fly"和"Because If I am to go"這兩句都有這種特性。fly背後的意思是甚麼呢? go又是要去哪兒呢? 這些都是耐人尋味的──雖然我認為這兩句還算容易想像，即使想像得不夠具體也未至於阻礙理解或投入這首歌。

第二點則是分句位置的模糊。中文的節奏和句逗很重要，所以中文歌的一句旋律結束時，歌詞的一個分句也同時結束。但英文歌在這方面的約束不太緊，〈I'm Outta Time〉入面
"Out to sea
Is the only place I honestly
Can get myself some piece of mind"
這段便是把一句話分成了三句去唱。對於我這種以中文為母語的人，這種唱法有時還挺不習慣的。不幸地，感到不習慣的人應該不止我一個，網上有幾篇歌詞翻譯都誤將"Is the only place I honestly"當成一句完結的位置，譯出了「海邊是唯一讓我變得誠實的地方」的意思......事實上全句應作「海邊是唯一一個真心能讓我心緒平靜下來的地方」。

看到這裏或許你會想問我，是否因為以上兩點而不傾向聽英文歌。我的答案是，不。其實日文歌也有以上兩點特徵，但我也很喜歡聽，最近幾年我甚至聽日文歌比聽中文歌還要多。我想我喜歡哪些歌最主要還是取決於曲子的風格吧。

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第二首是at17(feat. 林嘉欣)的〈依然‧親愛的〉。

上面Youtube的是最終收錄CD的版本，不過我個人偏愛派上電台的版本，因為電台版中兩次副歌的首句都是「難得 一切有她件我」，而沒有了「抽煙有她伴我」這句，畢竟我不喜歡煙。(對呀，就是因為這種原因XD)

歌曲很簡單，歌詞一點也不複雜，特別之處是還滲入了林嘉欣的獨白，歌聲唱出主人翁的回想，獨白則交代了主人翁的想像中和實際中的電話通話(我認為第一段獨白是主人翁想打電話說的說話)，兩者互相互動構成了完整故事，相當巧妙。林嘉欣以溫柔的聲線演繹，配合了at17的和諧聲線，亦恰如其分地帶出了故事主人翁的性格。

不過，這些都不重要，我最想說的是，天啊! 8年過後，第二段獨白的情境終於也出現了......

「你有無時間丫?
um...
咁...唔緊要......下次先」

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其實「今日聽乜歌」算不上甚麼新系列文章，只是把音樂分享類的文章改個新名稱罷了。原因是最近曾想過是否固定每隔一段時期(如一個月、一季)，便來整理一下該時期聽的音樂，但仔細想來又覺得對音樂的感覺是帶有時效性，不是剛產生感覺的那個點便立刻分享便好像"Outta Time"了。

所以最後將分享音樂的欄目便定名為「今日聽乜歌」，今朝有歌最好今晚也可以share到。XD

P.S. 放心吧，我想只有這次才會如此長氣，下次應該沒有那麼多字的了。XD